疫情期间，大儿子鼓励我把自己的美术作品拍照下来，并分享在社交平台上。那时，照相的心情象是在工作。雕塑、剪贴和油画，一件件拍照后，再慢慢地分享在脸书和 Instagram 上。后来，当有机会到处旅游时，照相便成了记录旅游的重要方式。

照片—旅途的观察与记录

我用欣赏而谦虚的心观看每一个新景点的人情风光：看人家住什么样的房子、吃什么样的食物、走在什么样的街道；路上种着什么样的树木花草；当地美术馆里珍藏些什么作品；欧洲大大小小的教堂里面长什么样子。因团队旅游节奏较快，拍下照片后，回到家可以再慢慢欣赏，重温所见所闻，也常有新的领悟。多年不再冲洗照片、贴相簿，因此自己的社交平台，如脸书和 Instagram，便成了「电子相簿」。欢迎有兴趣的读者参观(脸书：Li Ching Accurso；Instagram：lichingaccurso)。

2025 年五月，我与先生有机会乘坐法国的 River Cruise。有一天，我们的游轮停在 Seine River，可看到不远处美丽的巴黎铁塔。那天整个下午是自由活动，我俩决定先去逛 Pompidou Art Center（现代美术馆），再到 Notre Dame（巴黎圣圣母院）。上次逛 Pompidou Art Center 是 1997 年，记得这美术馆永久收藏的作品（Permanent Collection）十分丰富，很想再次欣赏那些名作。但到了美术馆，永久收藏作品的三层楼全都关闭改装，没有开放。虽然有些失望，不过仍有两个展览可供欣赏：一个是「黑巴黎」（Paris Noir）；另一个是法国女画家 Suzanne Valadon 的大型个展，从中我也获益匪浅。

经历—在镜头中永存

那天看完展览，坐在前门大厅小歇时，刚好非洲鼓开始演奏，实在太有趣了！八位鼓手把整个大厅震动得充满野性与活力，我差点就随着韵律自由起舞一番。听打鼓实在很过瘾！这场演奏正配合「黑巴黎」美展所呈现的历史活力。

离开现代美术馆后，我们穿过大街小巷，终于走到巴黎圣母院。这场面与 1997 年大不相同。圣母院前广场的一侧现在搭设了座席，蛇形的铁栅栏占满整个广场，用以维持大量游客进入圣母院的秩序。不知排了多久的队，我们才得以进入圣母院内，并找了一个座位，在教堂里坐着慢慢欣赏。

经过 2019 年大火后的修护，内部新的粉刷显得格外明亮清新。才坐着欣赏不久，忽然看见教堂里两排美丽的吊灯缓缓下降，光线也逐渐明亮起来。随即排山倒海的管风琴声响起，原来弥撒即将开始，实在太凑巧了。有人传来弥撒节目单，里面有会众唱诗的部分，我也与其他敬拜者一同赞美上帝。除了震撼人心的管风琴外，还有一位甜美的女高音与音乐相互呼应。这些奇妙的经历，我也用摄影一一记录下来。

摄影—认识自己的方式

旅行时的摄影，也成为了我的「视觉日记」。不只喜欢把照片传在社交平台上与人分享，也在自己想回顾时，登入 Instagram 账号就一目了然。摄影取景也是我乐而不疲的构图练习。当看到有趣的情景时，凭直觉随手拿起手机拍照。有时因题材新鲜，有时因构图中的黑白对比，有时因灿烂迷人的色彩。随手记录，帮助我记得经历过的一切。我也喜爱回看自己拍的照片，每次再看都有新的发现。与其说摄影是在做生活记录，这些照片更是我「认识自己」的工具。

这怎么说呢？我思考：为什么会选这个角度？为什么会被这景象吸引？为什么喜欢这类题材，而不爱别样的题材？透过观察与分析自己的选择，我更了解自己是怎样的人，喜欢什么、不喜欢什么。这过程类似我从创作油画、水彩、剪贴和雕塑中发现自己一样。我的启蒙摄影家是匈牙利人 Andre Kertesz，在美术研究所时我很欣赏他的作品，但也知道自己有独特风格。

英文有句话说"A picture is worth a thousand words"，我希望以摄影显示上帝创造世界的美好，并用摄影与祂对话，说：「谢谢上帝！祢创造的世界真美，我看见了！祢真是伟大，太棒了！」