【记者张彩微采访报导】陈威汕牧师以《大观》为主题，三月份在位于八打灵再也的八板屋（Papan Haus）进行了为期三个星期的画展，这也是陈牧师首次的艺术作品展览，走进展览空间，不只是观看作品，更像进入一场关于「如何观看」的沉浸式体验。
从好奇与迷惘开始的人生
陈威汕牧师形容自己，自小就是一个对世界充满好奇的人。性格内向的他，习惯用观察与感受去理解世界，也带着典型艺术家的敏锐与矛盾。
年少时期，他经历过一段深刻的迷惘。祖母的离世，是他人生第一次直面死亡。「那种分离的恐惧，是很真实的。」这场经历让他开始思考生命的有限，也加深了他对信仰的疑惑。如果生命终将消逝，那存在的意义是什么？艺术学院毕业前夕，前途未明，加上感情的挫折，使他陷入低潮。就在那时，一位基督徒大学讲师立莉邀请他走进教会，这个邀请，成为他生命的转折点。
在一次教会的布道会中，他决志信主。真正触动他的，是圣经中的一句话：「若有人在基督里，他就是新造的人。」那一刻，他彷彿看见生命可以重新开始的可能。信主之后，他开始认真阅读圣经。曾经对基督徒没有好感的他，在《罗马书》中看见使徒保罗的生命，被深深震撼。「那是一种完全被真理翻转的生命。」
在教会的成长过程中，他逐渐对牧者的职分产生向往。带着年少的热忱与单纯，他向当时的牧者刘宝雄提出要进神学院装备的想法，出乎意料地得到支持。２０００年，他正式踏入神学院，展开全时间的装备之路。３０岁，他完成神学训练，进入教会服事，开始牧养之路，心中立志要建立一间以圣经为根基、信徒灵命活泼的教会。
艺术成为牧养的另一种语言
在成为牧师之前，艺术早已是他生命的一部分。他毕业于马来西亚艺术学院（MIA），主修纯美术，画画曾是他理解世界的语言。然而信主之后，他一度认为「全然献上」意味着放下艺术。
「那时候我觉得，我应该专心做一件事，服事上帝。」自２００４年开始牧会后，他全心投入讲道、关怀与牧养，艺术逐渐退居生命的背景。
多年后回头看，陈牧师发现，艺术其实深刻影响了他的牧养方式。「艺术训练让我在理性与感性之间取得平衡。」他解释，讲道不只是知识的传递，更是一种表达的艺术。从结构铺陈、节奏掌握，到画面感的建构，这些都与艺术创作有着共通之处。
艺术训练也帮助他更敏锐地捕捉人的情绪与生命状态，使信息不只是「讲清楚」，更是「被感受到」。在讲道技巧上，他能更有效地把抽象的真理转化为具体可理解的画面，使会众更容易进入上帝的话语。
十多年后重新拿起画笔
重新创作，并非一场浪漫的回归。「我其实画不到，也不知道要画什么。」长时间的中断，使他面对技术与灵感的双重空白。
那段时间，他不断尝试，却难以完成一幅作品。直到疫情期间，世界被迫按下暂停键，他的创作生命却重新启动。长时间的安静与独处，使他再次回到画布前，重新建立与创作的关系。
真正的突破，发生在２０２４年的安息年。他选择不进修、不外出，专注创作。「我只是单纯地享受画画。」这种没有压力的状态，反而让创作自由流动。一年之内，他完成了１６幅作品。
《大观》：一种观看世界的方式
这批作品，最终汇聚成展览《大观》（Systemic）。「大观，是一种整体性的观看。」牧师说。他的灵感来自自然界中的群体生命，如水母、飞蛾、甚至病毒。这些微小的存在，在他眼中呈现出令人惊叹的秩序与美。他不以写实方式呈现，而是透过点、线、面的抽象语言，构筑出生命的「系统性」。「如果一幅画不可能随机形成，那生命呢？」
这不是一个标准答案的提问，而是一个邀请，邀请人重新观看世界，重新思考「存在」本身。
值得一提的是，陈牧师并未将此次画展视为「传福音的工具」。「我没有设定观众是谁。」对陈牧师而言，艺术本身就是一座桥梁。它让教会的人走进艺术世界，也让艺术圈的人靠近信仰。这种开放，使作品超越宗教框架，进入更广阔的人性对话。
就在创作重新展开之际，一个意外的肯定出现，马来西亚国家画廊重新联系早年得奖艺术家，并收藏其作品。陈牧师当年的得奖画作，也被纳入收藏。这段相隔近３０年的「重逢」，对他而言意义深远。「好像一条断掉的线，被重新接起来。」艺术，从未真正离开他的生命，只是在不同阶段，以不同方式存在。
他坦言：「如果我不认识上帝，我可能会是一个愤青。」信仰并没有让他的情绪消失，而是让他能够「看见」自己，看见内心的不满、自卑与骄傲。这种看见，带来转化，使他学会谦卑，也重新理解生命的意义。
在观看之中看见创造
「上帝，才是那位伟大的艺术家！」陈威汕牧师强调，他不过是在祂的创造之中，学习效法与回应，从宗教走进信仰，再走进人的生命。
正如基督从死里复活，不只是历史中的事件，更是今日仍然运行在生命中的能力。那使万物更新、使破碎得以重组、使失落重新被接回的力量，也同样彰显在人的生命与创作之中。
在陈牧师笔下《大观》的点与线创作之间，在生命的秩序与混沌之中，我们或许不只看见美，更隐约看见那复活的上帝，仍在创造、仍在更新，并邀请人进入祂永恒的生命。
