一九八八年，我在唸美术研究所时，就对摄影产生了浓厚的兴趣。

黑白摄影助艺术成长

当年主修油画，周间白天在画室里创作巨幅油画，一周两晚则到社区大学修读摄影课。本想学彩色摄影，但只有黑白课程，虽有些失望，仍决定将就，没想到这选择对我的艺术成长大有裨益。画油画时我偏爱鲜明夺目的色彩，学黑白摄影却必须把色彩搁下，专注构图与明暗对比。哥哥借我他的 Nikon 35mm手动相机，我喜欢用 Fuji 400 黑白底片，再用当时最大的摄影纸（24 x 18 寸）在黑房冲洗。我喜欢 full frame 的作品——镜头里所见，就是我要的画面，无需再裁剪。

爸爸为美丽妈妈拍照

爸爸年轻时也热爱摄影，我看过不少爸妈年轻时出游的黑白照片。妈妈有一双水灵灵的大眼睛，身材标致，又爱打扮，十足美人胚子；二十多岁时，她在台湾大甲一家照相馆拍照，相片洗出来后美得动人，老板竟把她的照片放在橱窗当广告。爸妈恋爱时的黑白照，全由爸爸一手包办，他常随身带着三脚架，妈妈则自然大方地对着镜头摆姿势；那些婚前照片里，有两人穿山地原住民服饰合影，也有同坐小船的甜蜜画面，还有一群姪子、姪女依高矮排队站在草地上的大合照。爸爸也拍过几张「艺术照」——几位身材高挑、浓妆艷抹、梳着高发髻，穿白旗袍和高跟鞋的小姐，在故宫博物院外行走，爸爸从低角度取景，凸显她们的高贵优雅。

不由落泪因遇见「美」

我不大爱拍人。在美术研究所那两年，我的黑白摄影主题都是「水」。在加州伯克莱的 Tilden Park 地方公园里，有两个人工湖——Lake Anza 和 Jewel Lake。那时清晨画画，午后若遇创作瓶颈，我就会把油画放下，然后带着相机到湖边散心，在自然中寻找灵感，也顺便摄影。我喜欢看水，拍水的倒影、反射与透视，千变万化；洗成黑白照片后，天地水色交融，别有意境；水波与光影随天气变化，各有情趣。记得有一天，阳光穿透浓密树林，光点洒满泥地，如星子闪烁；初秋微风轻拂，不知名的鸟儿歌唱。我专注构图时，竟不由自主地落泪——因为遇见「美」，只要细心观察，树丛、水边、天空，到处都能看见上帝创造的细腻与荣美。那一刻，摄影的心情是感动和感恩——感动，因心被触动；感恩，因上帝赐下如此美好的世界，让我居住、行走、创作与探索，真感谢祂的智慧和恩宠！

留住孩子的表情动作

婚后有了孩子，我仍用哥哥那台 Nikon 35mm手动相机，只是改用彩色底片，记录孩子的成长过程。拍孩子时的心情，是想把每一个可爱表情和动作都留住，之后不但为他们准备相簿珍藏，还多次把照片画成油画。时光飞逝，不知不觉间三个孩子都长大了，在这过程中，数位相机(digital camera)越来越流行，底片和冲洗渐被淘汰。我心不甘情不愿地也买了一台数位相机，用 SD card 存档，但却不喜欢数位相机拍出来的效果，始终怀念古典 35mm 的质感。再后来手机问世，全家陆续购买，直到我发现座机电话(Land Line)的电话费比手机贵时，才最后加入成为「手机一族」。